[1] השוואת גדלים
יחסי הגודל הם האלמנט המוערך ביותר מבין האלמנטים המעצבים והוא יכול כמעט לקבוע את הקשר בין דימויים להרמוניה. ההבדל בגודל קטן, נותן לאנשים תחושה יותר מורכבת ועדינה. ההבדל בגודל גדול, נותן לאנשים תחושה יותר ברורה ותחושה חזקה.
[2] ניגודיות בין אור לצל
הצהרות ניגודיות כמו יין ויאנג, חיוביות ושליליות, יום ולילה וכו', יכולות לגרום לאנשים להרגיש את הקשר בין אור וצל בחיי היומיום. תינוקות שזה עתה נולדו יכולים להבחין רק חזותית בין אור לחושך בהתחלה. למרות שבעלי חיים כמו פרות וכלבים יכולים פשוט לזהות שחור ולבן, הם לא יכולים לזהות בקלות כרומה או גוון. מכאן ניתן לדעת שאור וכהה (שחור ולבן) הם המרכיבים הבסיסיים ביותר בתפיסת הצבע.
[3] השוואת עובי ועדין
ככל שהגופן מודגש יותר, כך הוא יותר גברי. אם הוא מייצג אופנה ונשים, הוא מתבטא בדרך כלל בדמויות קטנות. אם כמות התווים הדקים עולה, יש להפחית את כמות התווים העבים. שילוב כזה נראה בהיר יותר.
[4] ניגודיות בין עקומות לקווים ישרים
הקימורים מאוד עדינים ומרגיעים. קווים ישרים עשירים בתחושת קשיחות וחדות, והם מאוד גבריים. בטבע, כולם מעורבבים כראוי על ידי שני אלה. בדרך כלל, אנחנו לא שמים לב במיוחד לסוג כזה של מערכת יחסים. עם זאת, כאשר עקומות או קווים ישרים מדגישים צורה מסוימת, יש לנו רושם עמוק וגם מפתחים רגשות מתאימים. לכן, כדי להעמיק את הרושם של עקומה, אנו משתמשים לעתים קרובות בקווים ישרים כדי להדגיש אותה. ניתן גם לומר שמספר קטן של קווים ישרים יגרום לעקומה יותר-למושכת את העין.
[V] ניגודיות במרקם
בחיי היומיום של אנשים רגילים, אולי המושג "טקסטורה" כמעט ולא נשמע, אבל בתחום האמנות, הטקסטורה היא מרכיב חשוב מאוד בעיצוב. לדוגמה, תחושת רגיעה, חלקות ולחות וכו' הם כולם תיאורים של מרקם. לכן, מרקם לא רק מבטא רגשות אלא גם משתלב איתם.
כאשר אנו מתבוננים בעבודות של צייר וכדומה, לעיתים קרובות אנו שמים לב לצבע ולקומפוזיציה של התמונה. למעשה, הטקסטורה היא הגורם העיקרי הקובע את סגנון העבודה. למרות שהצבע או האובייקט עשויים להשתנות, הטקסטורה כבסיס קשורה קשר הדוק למהות של צייר ואינה קלה לשינוי. אם הוא אאוטסיידר, קל להתעלם מהנקודה הזו. למעשה, זהו המרכיב הבסיסי החשוב ביותר וגם ההשפעה החזקה ביותר על רגשות.
[6] השוואת עמדות
הצבת אובייקטים מסוימים משני צידי התמונה יכולה לא רק להדגיש אלא גם ליצור ניגודיות. ישנן נקודות כוח פוטנציאליות בפינה העליונה, התחתונה, השמאלית, הימנית והאלכסונית של התמונה. על ידי הצבת תמונות, כותרות או לוגואים גדולים, סימנים וכו' בנקודות כוח אלו, ניתן לחשוף את הכוח הנסתר. לכן, הצבת אלמנטים עיצוביים מובהקים בעמדות פוטנציאליות מנוגדות יכולה לחשוף ניגודיות וליצור תמונה קומפקטית.
[7] הניגוד בין המאסטר והעבד
בדיוק כמו עיצוב במה, כאשר הקשר בין הדמויות הראשיות ותפקידי המשנה בעיצוב פריסה ברורים, הפסיכולוגיה של הקהל תירגע. האינדיקציה הברורה לגישת המאסטר-עבד היא שיטת קומפוזיציה מאוד אורתודוקסית, שתעניק לאנשים תחושת ביטחון. אם היחסים בין השניים מעורפלים, זה ישאיר אנשים אובדי עצות. להיפך, אם הגיבור חזק מדי, הוא יאבד את הדינמיות שלו ויהפוך לתמונה וולגרית.
הגיבור בדרמה מזוהה מיד לכולם. אם הפריסה יכולה להראות גם מי היא הדמות הראשית, היא תאפשר לקוראים להבין טוב יותר את התוכן. לכן, קיום מערכת יחסים מאסטר-עבד הוא תנאי בסיסי לתצורת עיצוב.
[8] ניגוד בין תנועה לשקט
להתחלה של סיפור יש תמיד התחלה, הסבר, טרנספורמציה ותוצאה. בחצר יש גם מסלעות, בריכות, צמחים, מפלים וכן הלאה כדי להשלים זה את זה. באופן דומה, מבחינת עיצוב ותצורה, ישנם גם חלקים דינמיים ושקטים אינטנסיביים.
צורת הדיפוזיה או הזרימה נקראת "תנועה". צורות המוגברות אופקית או אנכית נקראות "סטטיות". מניחים את שני אלה במיקומים מנוגדים, כאשר החלק ה"זז" תופס את השטח הגדול.
החלק ה"שקט" תופס שטח קטן ומשאיר סביבו שטח ריק מתאים כדי להדגיש את עצמאותו. סידור כזה משמש בדרך כלל כדי למקם את נקודות המפתח בארבע פינות התמונה. לכן, למרות שהחלק ה"שקט" תופס רק שטח קטן, יש בו תחושת נוכחות חזקה.
[9] השוואות מרובות
ישנם גם ניגודים שונים כמו עקומות וקווים ישרים, אנכיים ואופקיים, זוויות חדות וזוויות קהות. אם הניגודים השונים הנ"ל ואלמנטים אלה משולבים ומתאימים יותר, ניתן ליצור תמונה עם וריאציות עשירות.
[10] קמה וקבלה
כל החלל של הפריסה הוא דינמי בשל כוחות שונים, אשר בתורם שולטים בחלל. יצירת הצורות הדינמיות והקבלה של צורה אחרת החובקת דינמיקה כזו משלימות זו את זו, והופכת את השינויים המרחביים לחיים יותר.
כאשר אנו בונים גן מסלעה אנו מקדישים תשומת לב רבה ליציאת זרימת המים, כי יציאת זרימת המים היא נקודת ההתחלה של התנועה, וכל הגינה תושפע ממנה. כשזה מגיע להרכב הפריסה, העיקרון זהה. נקודת ההתחלה ונקודת הקליטה יהדהדו ויתואמו זו עם זו. ככל שהמרחק בין השניים גדול יותר, כך ההשפעה משמעותית יותר. יתר על כן, ניתן להשתמש בשני קצוות התמונה. עם זאת, יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לאיזון בין נקודת ההתחלה לנקודת הקבלה. חייבים להיות שינויים מתאימים בחוזק. אם צד אחד חלש מדי, הוא לא יוכל לעורר תהודה.
[11] מפה ואדמה
כאשר האור והצל מתהפכות, היחס בין הדמות לאדמה ישתנה זה עם זה. בדרך כלל, חומרים מודפסים מודפסים עם נקודות על נייר לבן. הנייר הלבן נקרא "קרקע" והתווים השחורים נקראים "דיאגרמות". להיפך, לפעמים ההשפעה של תווים לבנים הפוכים מודפסת על נייר שחור. בשלב זה, הרקע השחור הוא הקרקע והדמויות הלבנות הן הדמויות. זוהי תופעת ההמרה בשחור לבן.
[12] איזון
בהליכה ובעיטות בסלע גדול, הגוף יאבד שיווי משקל ויפול. בשלב זה, זה מאוד טבעי להושיט יד או רגל אחת במהירות כדי לשמור על איזון הגוף. לפי העיקרון הטבעי הזה, אם נשנה את המיקומים של כל חלק ביצירה מקורית טובה ואז נשווה וננתח אותו עם היצירה המקורית, יהיה קל מאוד להבין את עקרון הקומפוזיציה של תחושת האיזון.
[13] סימטריה
צורה שמתחילה מנקודה בודדת ומתרחבת בו-זמנית שמאלה וימין נקראת צורה סימטרית שמאלית-, עם השם האנגלי "סימטריה". על ידי יישום עקרון הסימטריה, ניתן לפתח מצבים מורכבים כגון צורות מערבולת.
בחיי היומיום, אכן יש הרבה דברים סימטריים שנפוצים, כמו סידור פסלי בודהה או פריסת מקדשים במקדשים יפניים וכו'. סימטריה יכולה לחשוף תמונה גבוהה- ומסוגננת.
[14] הדגש
בפריסה של אותו סגנון, אם יתווספו שינויים מתאימים מבלי להשפיע על הסגנון, יופק אפקט הדגשה. הדגש שובר את המונוטוניות של הפריסה, מה שהופך אותה לתוססת, חיה ומלאת וריאציות. לדוגמה, אם הפריסה היא כולה טקסט, היא נראית די משעממת. אבל אם יתווספו איורים או תמונות, זה יהיה כמו חלוק נחל שנזרק אל משטח מים רגוע, ויוצר אדוות בזה אחר זה.
[15] פרופורציה
המאפיין של האמנות היוונית הוא "יחס הזהב". בעת תכנון אורך, רוחב, גובה של מבנים וצורת ומיקום העמודים, אם ניתן להתייחס ל"יחס הזהב", ניתן לייצר סגנון אדריכלי ייחודי של יוון, כמו גם אפקט חזותי של יציבות ומתח מתון. פרופורציות כגון יחס אורך, יחס רוחב, יחס שטח וכו', יכולות לייצר את אותה פונקציה כמו אלמנטים מעצבים אחרים ולהביע דימויים מצוינים. לכן, חשוב מאוד להשתמש בפרופורציות מתאימות.
[16] חוש קצב
כאשר צורות עם רושם משותף מסודרות שוב ושוב, תיווצר תחושת קצב. אין צורך להשתמש בדברים מאותה צורה; כל עוד הם משאירים רושם חזק, זה בסדר. שלוש או ארבע התרחשויות יכולות ליצור תחושת קצב נינוחה. לפעמים, פשוט שימוש בצורה ייחודית פעמיים יכול ליצור תחושת קצב.
[17] מרכז הכובד משמאל ומימין
בתפיסה של אנשים, יש הבדל דק בין שמאל לימין. כי יש נקודה אטרקטיבית במיוחד בפינה הימנית התחתונה. כאשר בוחנים את האיזון בין שמאל לימין, איך להתמודד עם המקום הזה הופך לנושא מרכזי.
כיוון הראייה האנושית מימין למעלה לשמאל תחתון הוא טבעי יחסית. בעת סידור טקסט, השארת הפינה הימנית התחתונה ריקה עבור הכותרת והאיור תיצור זרימה טבעית מאוד. אם זה הופך, הוא יאבד שיווי משקל ויראה לא טבעי. תחושת האיזון הזו בכיוון שמאל וימין עשויה להיות קשורה במידת מה לשימוש של אנשים ביד ימין-!
[18] צנטריפטלי ודיפוזיה
ברגשות שלנו, אנחנו תמיד מודעים לחלק המרכזי של הדברים. למרות שאנו מסתכלים על הדברים באדישות למדי, בליבנו, אנו תמיד רוצים לחקור את החלקים המרכזיים שלהם, כאילו רק כך נוכל להרגיש בטוחים. זה מהווה את ההשפעה הצנטריפטלית של הראייה. באופן כללי, הצורה הצנטריפטית נראית עדינה והיא גישה מועדפת בדרך כלל, אך היא נוטה להפוך לרגילה. ניתן להתייחס לפריסה צנטריפוגלית כסוג של דיפוזיה. דוגמה נפוצה לפריסה מודרנית ומפזרת.
[19] שיעור קפיצה
בעיצוב פריסה, יש לקבוע את גודל הכותרת על סמך התוכן. היחס בין הכותרת לגודל המאמר הזה נקרא Jump rate. ככל שקצב הקפיצה גבוה יותר, כך הפריסה תוססת יותר. ככל שקצב הקפיצה נמוך יותר, כך סגנון הפריסה גבוה יותר. נמדד לפי קנה מידה זה, קל מאוד לשפוט את השפעת הפריסה. לאחר קביעת גודל הגופן של הכותרת והמאמר הזה, יש לקחת בחשבון גם את יחסי הפרופורציה בין השניים. כיצד להתאים אותו עוד יותר הוא גם נושא לימוד לא מבוטל.
[20] אחדות והרמוניה
אם יחס הניגודיות מודגש יתר על המידה, יותר מדי מקום שמור או מתווספים יותר מדי אלמנטים מעצבים, קל להפוך את התמונה לכאוטית. כדי ליישב תופעה זו, עדיף להוסיף כמה אלמנטים עיצוביים משותפים כדי ליצור סגנון משותף בתמונה ולהעניק לה תחושה של אחדות והרמוניה כללית.
שימוש חוזר באובייקטים מאותה צורה יכול ליצור תחושה של הרמוניה בפריסה. אם דברים מאותה צורה מסודרים יחד, יכולה להיווצר תחושה של המשכיות. כאשר משתמשים בשניהם בשילוב, הם יכולים ליצור אפקט מאוחד והרמוני.
[21] חוטים
המסלול המנחה שנוצר על הפריסה לפי הכיוון של מה שהעיניים רואות או הכיוון שמצביע האובייקט נקרא מוליך. כאשר מעצבים יוצרים קומפוזיציות, הם משתמשים לעתים קרובות בחוטים כדי להפוך את התמונה הכוללת למושכת יותר-.
[22] דימוי הצורה
צורת הפריסה הכללית לוקחת את ארבע-הפינות (לוח פינתי) כצורה הסטנדרטית, וכל שאר הצורות נחשבות לווריאציות. ארבע הפינות של הצלחת הפינית הן כולן זוויות ישרות, מה שנותן לאנשים תחושה מאוד קבועה ותחושה של מעט הבעות. דפורמציות אחרות מציגות מגוון רחב של ביטויים. לדוגמה, משולש עם זווית חדה נותן רושם חד ומובחן. הצורה הכמעט מעגלית מעניקה תחושה של עדינות וחולשה.
לאותה עקומה יכולים להיות גם ביטויים שונים. למשל, לעיגול שצויר בצורה קבועה ומסודרת ואחד שצויר בכלי יש מרקם קשה, אבל לעיגול שצויר ביד יש יופי של עיקול מעגלי עדין.
[23] קו אופקי
בשעת בין ערביים, האופק מתמזג עם השמש השוקעת, ועם עלות השחר, שמש הבוקר המבריקה זורחת מהאופק. הקו האופקי נותן לאנשים תחושת יציבות ורוגע. בין אם זו ההתחלה או הסוף של משהו, הקו האופקי תמיד מייצג רגע קבוע של שקט.
[24] קו אנכי
תחושת התנועה של קווים אנכיים היא בדיוק הפוכה מזו של קווים אופקיים. קווים אנכיים מייצגים את הכוח הדינמי של הרחבה כלפי מעלה, הנושאים את הדימוי של קשיות ורציונליות, וגורמים לפריסה להיראות רגועה אך מובחנת. אם האנכיות מודגשת באופן בלתי סביר, היא תהפוך קרה ונוקשה, ויקשה על אנשים להתקרב.
הניגוד בין קווים אנכיים ואופקיים יכול להפוך את הטבע שלהם לחי יותר. זה לא רק יוצר תחושה של קומפקטיות בתמונה אלא גם מונע התרחשות של קור ונוקשות. הם משלימים זה את נקודות החוזק והחולשה של זה, מה שהופך את הפריסה לשלמה יותר.
[25] יום שמש, יום מעונן
כשמסתכלים על הסצנות הבהירות בחוץ מהמערה האפלה, הדמויות בתוך המערה מתוארות תמיד רק עם קווי מתאר, בעוד שהנוף בחוץ צריך להיות משורטט בקפידה. זאת כדי לתפוס בו זמנית את המצב היומיומי ואת האור והצל הבלתי נורמליים, ולחשוף מרחב מדהים.
המצב הרגיל של אור וצל נקרא "יום שמש", והמצב ההפוך נקרא "יום מעונן". בעת יצירת פריסה, שימוש ביחס זה של אור וצל בין ימים שטופי שמש ומעוננים יכול לתאר תמונות חדשות עם רגשות שונים בחיי היומיום.
[26] חלל ריק
סגנון דיבור מהיר מתאים לשידורי חדשות הלילה, אבל לא להיות אמן טקסים. הסיבה היא שיש מעט מדי מקום ריק בכל משפט. בכל הנוגע לעיצוב פריסה, גם נושא החלל הריק חשוב מאוד. גם עבור אותו תמונה ואותו משפט, יהיה קשה להציג תמונה אמיתית בשל החלל הריק. לא משנה כמה טוב האיזון של הפריסה או כמה יפה המאמר, הקוראים כבר נתנו לו ציון רק על ידי הסתכלות על החלל הריק בעמוד.
[27] יחס פריסה
על נייר העיצוב, אזור הפריסה המשמש במאמר זה נקרא גודל העמוד, והיחס בין גודל העמוד לשטח העמוד כולו נקרא יחס העמודים. לכמות החלל הריק יש השפעה מכרעת על הרושם של הפריסה. אם יוסיף עוד שטח ריק, זה ישפר את הסגנון וייצב את הפריסה. פחות שטח ריק ייתן לאנשים תחושה חיה. כאשר מעצבים פריסת מגזין עם מידע רב, שימוש רב מדי בשטח ריק אינו מתאים כמובן.
